En el post anterior publiqué el link a dropbox de la tarea junto al racional pero por si hay algún problema de descarga, aquí dejo los jpg de los mismos.
Dictadura del diseño por Carlos Carpintero-Primer control de lectura
Desde el prólogo, es más, desde la dedicatoria, este libro capta la atención, Luego al leer el índice despierta aún más la curiosidad. Y la verdad, es raro ver o mejor dicho leer libros de diseño así, y lo digo por que yo también soy de las que va la biblioteca y presto libros y no leo más que un párrafo de texto (si es que el libro tiene algún texto además de los reglamentarios) y generalmente el párrafo que leo suele ser el pie de página de alguna imagen.
Creo que por que los diseñadores somos mayormente personas visuales, nos enfocamos y recordamos mejor las cosas que impliquen imágenes. Y los editores de GG y Tashen lo saben muy bien… yo era de esas personas que iban a La Casita solo a hojear (cuidadosamente) los libros de diseño… hasta que PUM pusieron un letrero en la sección que decía que todo libro abierto sería pagado y que no se permitía tomar fotos… Así que debo confesar que este es el primer libro de diseño que haya leído…
En el prólogo hay un punto con el que difiero… cuando dice “lo que hacemos pertenece al universo de la realización y no al de la reflexión intelectual”, refiriéndose a los diseñadores y pues… no puedo creer eso, creo que nuestro trabajo nace y se funda en una reflexión de lo que queremos expresar, si bien no es que siempre nos pongamos seriamente a pensar, (aunque deberíamos hacerlo) que es lo que queremos hacer, lo que queremos transmitir, a quienes, de que forma, y por qué… todos esto hace que al tener la pieza final, si es que esos puntos se han concretado, la idea funcione. Por eso creo que no es solo realización, detrás de cada pieza de diseño hay un montón de tiempo pensando, un graaan trabajo mental, casi que de psicología para saber como transmitir la idea que se quiere o lograr el efecto deseado…
En la introducción el autor me hizo reflexionar acerca del valor de preguntar, preguntar y preguntar, creo que soy de las personas que nunca pregunta por que no me planteo salirme demasiado del esquema, no suelo tomar muchos riesgos, si algo que hago se ve poco convencional en realidad está “fríamente calculado”, no exploro nuevas formas de diseñar o de plantear una idea. Y sobre todo no se me pasa por la cabeza cuestionar… y bueno, ahora creo que podría tener una mejor experiencia, proceso y resultado si tratará de salirme del margen mental que me he trazado…
Y he aquí que no pude resistirme a poner una imagen de la que pienso será la librera que compre cuando haya leído más libros sobre diseño… bueno quizá no… pero más que tener muchos libros espero algún día haber aprendido mucho de ellos.
Capítulo 1: Hola Einstein. Dime, ¿qué es un partido conceptual?
Un partido conceptual, un diagrama mental del diseño, funciona mejor si es especifico, paradójicamente eso da más lugar a diversas posibilidades, que siempre estarán relacionados con el partido conceptual o la semilla de donde surgió todo. Creo que esto es importante por que a todos nos pasa que comenzamos con una idea y luego no le encontramos ni pies, ni cabeza, ni nada… y no sabemos como habíamos pensado en un principio que sería…
Pensar y pensar: como una pizarra en blanco antes de que nos fluyan las ideas.
Capítulo 2: Complique su vida estudiando diseño
Sí complíquese la vida y que nada vuelva a parecerle simple de nuevo… aquí viene el punto de “La precisión es la llave de la síntesis” ser preciso en el concepto, concretizar algo… un algo que sea importante y esto es de lo más difícil. No englobar muchas ideas en una sola idea hecha de partes de otras si no englobar en una sola gran idea de la cual se ramifiquen otras. Y esto tal vez suene simple pero puede resultar muy complicado, también hay que mencionar que ser directo y escueto es más productivo, y que no se diseña para uno; aveces se nos olvida que no tiene que gustarnos si no es para nosotros, no somos artistas.
Y eso me recordó cuando un día escuché a un maestro de diseño decir que el diseño es como mandar una carta sin remitente, ni destinatario, ni asunto, ni nada y en sí misma, esa “carta” debe decirlo todo, debe llegar al destinatario y hacerlo reaccionar al mensaje. Creo que siempre debemos recordar eso al diseñar.
Capítulo 3: Sugerencias para la construcción de un afiche
Acerca de esto no tenemos que olvidar que hay dos tipos de lectura, lectura visual y lectura verbal, ambas deben llegar en un tiempo corto y directamente, deben provocar algo, y hay que ligar todos los elementos como un paquete listo para su entrega. Pero igual son sugerencias, no hay nada escrito en piedra, y todo puede romperse, variarse, doblarse, ponerse de cabeza, etc, etc. El diseño es explorar la creación y no deben haber reglas solo un objetivo definido.
*A continuación el link para descargar la tarea desde Dropbox:
Taller «Elementos del diseño aplicados al diseño editorial»
Composición aplicando el concepto de balance, contraste de color y de contornos.
Taller «Elementos del diseño aplicados al diseño editorial»
Composición aplicando el factor de tensión y ritmo además de contraste tonal y peso visual.
Taller «Elementos del diseño aplicados al diseño editorial»
Composición con textura visual (fondo pétalos) y textura táctil (papel fabriano).
Taller «Elementos del diseño aplicados al diseño editorial»
Composición aplicando el contraste de color (rojo-negro) y el contraste de escala, además de peso visual.
Taller «Elementos del diseño aplicados al diseño editorial»
Composición aplicando el concepto de peso visual (esquina inferior derecha) y textura táctil. (fondo cartón cascarón).
Último análisis de Rayuela…
Parece que no podré escribir el análisis capítulo por capítulo pero dividiré este post entre los capítulo imprescindibles que me faltaban (capítulo 41 al 56) y los capítulos prescindibles (57-155).
Capítulos imprescindibles
Horacio sacude cada persona o cosa que toca, todo lo que entra en contacto con él se convierte, todo se transforma, rompe el equilibrio establecido, plantea dudas, en este sentido creo que Horacio representa las nuevas generaciones que surgieron en esa época…que se opusieron al convencionalismo, todo lo que comenzó como resultado de las revueltas sociales, toda esa frustración y arte oprimido que luego estalló en un torrente increíble de original con las vanguardias… en especial el surrealismo, que es una corriente que se menciona constantemente en el libro.
También Horacio por sí mismo aunque no quiere cambiar igualmente está cambiando y para surgir necesita hundirse hasta lo más profundo, conocer sus sentimientos, experimentando cosas dispares o totalmente contrarias… es una pena que lastime tanta gente en ese proceso de descubrimiento… o a lo mejor todos lo hacemos pero no nos percatamos, todos jugamos nuestra propia rayuela y hacemos trazos no tan perfectos, rompemos la tiza, nos equivocamos… tiramos la piedra en la dirección equivocada, jugamos la rayuela muy en serio o sin la menor atención…
Capítulos prescindibles
Estos capítulos son un tanto como paréntesis en el libro, capítulos de la historia de Horacio y secciones que se acoplan a las situaciones o que nos recuerdan otras de nosotros mismos y del libro, son curiosas, otras son intrigantes… y nos dan un esquema más detallado o quizá mas complejo del libro… creo que yo no los llamaría prescindibles…
Algo que me gusta del libro es que en todo el libro es como si estuviera aplicado un solo concepto es totalmente inusual, tan extraño, raro y único.
Leí que para el tiempo en que se publicó fue todo un BOOM y aún ahora leerlo es sacudirse un poco el alma, por que es muy real… es honesto sin piedad y trata temas que no hay forma de planteárselos sin sentirse un poco perdidos, y honestamente por momentos me perdía en Rayuela, y probablemente lo que entiendo ahora del libro no sea lo que entienda de él después cuando vuelva a leerlo, o lo que otra persona entienda del libro. Pero leáse como se lea, en el momento en que se lea… creo que deja su marca, un trazo de tiza ahí bien marcado.
Manual de estilo
En esta entrada, se podrá descargar el manual de estilo que creamos como grupo para la colección «Un tesoro de cuentos de hadas» de la Editorial Quebecor.
En el cual se muestran todos los lineamientos editoriales a seguir en la creación, diseño, edición y producción de los libros de esta colección.
¿Madurar es olvidar?¿o fingir que se ha olvidado? (Avance III y análisis de película)
Capítulo XXXIII
A veces escribimos cosas que quisiéramos que cierta persona leyera, revelando parte de nosotros, esto sucede cuando Horacio lee una carta de la Maga a Rocamadour, parece escrita para él y no para el niño.
De pronto se ve como Horacio se presiona para no sentir lástima como si nadie la mereciera, ni lástima, ni amor ni caridad, pareciera que para él nadie vale la pena o estos sentimientos son un mito. Al final de cuentas termina sintiendo pena por la Maga pero por quien debería sentir pena es por él, por haberla perdido.
Capítulo XXXIV
Y ahora leo entre líneas… las líneas pares corresponden a un mismo relato y las impares a otro texto… con Cortázar uno puede esperar cualquier cosa…
Se nota como Horacio estaba seguro de perder a la Maga y por eso nunca hizo ningún esfuerzo por ganarse su cariño, es tan terriblemente pesimista acerca de las personas. También se da cuenta que él estaba vacío y ella estaba tan llena de vida como si él quisiera un poco de ella pero al final no pudiera contener tanto.
En ese momento, si la extraña y la llama “amor mío” y aquí hay una parte que me parece una excelente metáfora, cuando él le explica el movimiento Brownoideo y como las trayectorias, los movimientos se entrelazan y tejen… exactamente como las emociones y sentimientos que hay entre las personas.
El otro relato, también es un recuerdo de Horacio y su vida en Madrid, como conoce a su tío que también parece estar vacío, al igual que él pero de una forma distinta; una pena lo agobia y es la de no poder casar a alguna de sus hijas con Horacio (que suerte las de ellas, no así la de la Maga), y este hecho si se piensa bien podría ser uno de tantos otros hechos que cambiaron la vida de Horacio.
Capítulo XXXV
Hay tensión en el grupo por Horacio, y este no se da por aludido. El Club empieza a resquebrajarse…Horacio ha plantado la semilla del resentimiento, nadie siente ninguna simpatía hacia él y viceversa. Creo que esta es una muestra de que la forma en que uno se comporta puede arrastrarle dificultades si no trata de llevarse bien con los demás, si uno se comporta de forma hostil así mismo lo tratarán.
Capítulo XXXVI
Redención… parece que la Maga quiere resarcir sus errores luego de la muerte de su hijo, así es como llega a visitar a Pola, la otra amante de Horacio, la cual tiene cáncer.
Horacio se da cuenta de cómo le hace daño a los demás y como se destruye a si mismo por que no somos nada sin los demás, siempre necesitaremos compañía y el echó por la borda todas sus amistades. Entonces toca fondo y empieza a vivir en las calles, donde ve a una vagabunda que la Maga conocía. Está tan perdido como ella, solo que él no está obviamente loco. Y así Horacio vaga por la ciudad y por su mundo interior… un lugar donde las palabras que suelen empezar con vocales empiezan con H, la H de Horacio… “hanotar”, “hojo”…
Y así se suceden muchas cosas que parecen querer llevarlo a la autodestrucción.
Capítulo XXXVII
Traveler aparece, es un hombre argentino y personifica la antítesis de Horacio, se considera una persona aburrida, con una vida nada emocionante. Talita es su esposa y es su mayor bendición, ella es la única que logra ver a través del disfraz de Traveler y descubrir su melancolía… Hasta que Horacio llega, antiguo amigo de Traveler rehace amistad con ellos, a su regreso de París. Traveler también está vacío y, al igual que Horacio, lo ha probado todo… Creo que ambos se complementan y se entienden aunque siempre se la pasan discutiendo, son muy similares quizá por ellos mismo se repelen; por que saben como es cada uno de ellos en el fondo.
El equilibrio en la vida de Traveler se rompe cuando Horacio regresa.
Capítulo XXXVIII
Y aquí leí una de las situaciones que ejemplifica una de las verdades más grandes de la vida: si hablas del clima con alguien es que no sabes de que hablar… tal vez por que esa persona te resuelta incómoda.
También se nota en este capítulo como tendemos a pensar que las cosas son mejores de donde venimos; generalmente nos resistimos un poco a las cosas nuevas, por el contrario la gente que prueba cosas nuevas tiene más oportunidad de aprender y ser mejores en lo que hacen.
Capítulo XXXIX
Horacio como siempre ignora las cosas buenas que han pasado en su país y se centra en lo malo o podría ser que su estado de ánimo lo haga centrarse solo en las cosas negativas.
Otro punto que me pareció súper interesante son las dudas que uno se plantea al terminar este capítulo: ¿Madurar es olvidar?, ¿O fingir que se ha olvidado?, ¿Acaso es lograr vivir con el recuerdo? Y luego de preguntarme esto, creo que todo eso depende de la persona: algunas personas son felices ignorando el pasado, otras necesitamos que nos dé alhzeimer o amnesia y otras son lo suficientemente valientes para vivir recordando y seguir creciendo, por que creo que madurar no es algo estático, si no que es la capacidad de “crecer” de “hacerse mejor persona”, no creo que tenga que ver con la edad…
Capítulo XL
De este capítulo lo que me llama la atención es como parece que Horacio no ha vuelto a su país por que quiera si no como si algo lo arrastrado de regreso y al mismo tiempo hubiera dejado algo de sí mimso en París. Cuando Traveler, que nunca ha viajo, lo invita a contarle para así él poder vivir un poco de sus experiencias, él se niega por que prefiere ignorar esos recuerdos. Creo que hasta ahora uno puede ver que realmente a Horacio le dolió lo que pasó.
Identificación de las fases del proceso de diseño editorial
en la película “The September Issue”
Esta película o más bien documental, es bastante ilustrativa no solo para los que se interesan por el negocio de la moda, si no también por el mundo editorial, pues muestran cada paso en el proceso que siguen, incluso cuando hay errores o las cosas no salen bien se observa como el equipo va “improvisando sobre la marcha”, sin dejar de lado la calidad editorial del proyecto y pensando siempre en satisfacer a su público. A continuación se muestra un análisis de cada una de las partes del diseño editorial, identificadas en la película.
La portada final de la Edición de Septiembre en la que se basa la película.
Creación:
En esta fase es cuando se plantea el proyecto, es decir la edición de septiembre de la revista VOGUE de los Estados Unidos cuya editora, Anna Wintour, es toda una leyenda como editora implacable y talentosa y también por su personalidad particular. En esta parte se ve como se reúnen y delimitan que cosas van a vestir las mujeres esa temporada, los diseñadores dan sus propuestas y los editores de la revista lo adaptan al contenido. También me llama la atención que cuando están evaluando que prendas poner en la revista van a muchos desfiles de modas y a los atelier de los diseñadores para ver las piezas, en cierta forma siento que es como cuando alguien empieza un proyecto y hace un mood board o inspiration board con lo que plantea trabajar y plasmar en el resultado final.
Aquí empiezan la conceptualización de las sesiones fotográficas, la preparación de las mismas y el proceso de realización. Aquí conocemos a la genial Grace Coddington que es quien se encarga de muchas de estas. Se deciden las prendas, las tomas, los planos, las locaciones, y generalmente usan un guión gráfico como un storyboard o fotografías de referencia. En esta parte toman parte el Editor de moda, el Editor de diseño, el Editor de estilo, etc. Todos trabajan con el mismo fin pero encargándose de distintos partes del proyecto.
Algo que me parece muy interesante es como aunque Ana es la que da la última palabra en relación a lo que se hará, ella siempre escucha la opinión de los demás.
Edición:
Luego de la realización de la mayoría de sesiones se procedió a tener un tipo diagrama de que orden seguían las páginas, se evaluaron las fotos, se decidió dejar fuera alguna, incorporar otras, ordenarlas y también hacer la serie de modificaciones que se le hace usualmente a una fotografía.
La elección de portada fue otro punto clave, la modificación de la foto hasta que se viera perfecta, ni un solo diente fuera de lugar, ni una arruga fea en el cuello, cada detalle es cuidado, por que sí, siempre juzgamos un libro por su portada… y esa edición de septiembre en particular era un verdadero libro…
Anna reordenando y seleccionando las mejores fotografías en un muro-pizarra como esquema visual de la maquetación.
Diseño:
En esta parte, siguiendo el manual de estilo se diagramaron las páginas a mano, tipo collage para luego hacerlo digitalmente. Se eligen los titulares, la tipografía, la retícula, el tamaño de las fotos, los pies de página, se revisan las prendas enlistadas, etc.
En esta parte mencionan algo que creo que es muy importante y es que se busca que la persona no sólo vea si no que lo que vea la invite a leer. Y esto es sumamente importante por que una pieza editorial no debe considerarse una pieza solo para verse, debe tener ambas funciones.
También en la parte del diseño un punto en el que se detienen con especial atención es obviamente en la portada, Anna evalúa si la tipografía se ve muy grande, saturada, etc.
Producción:
Es cuando luego que los directivos de la editorial Condé-Nast han visto la versión final de la revista, dan su visto bueno y empiezan las pruebas de impresión hasta su producción en masa.
Análisis de los personajes principales
- Anna Wintour: Aparentemente es una mujer muy fría, también es muy profesional, detallista, y no se deja llevar por la primera impresión, siempre evalúa imparcialmente todas las opciones, su palabra es orden. Además es una profesional que se renueva, que plantea nuevas opciones y está enfocada en su público. Tiene una amplia carrera como editora y ama lo que hace, en cierta forma nació para eso pues tiene un hermano editor y su padre también lo era, aprendió desde pequeña que es lo que significa su cargo y ahora es una de las mujeres más influyentes del mundo. Sus decisiones acerca de lo que se presentará en VOGUE, mueve a las masas y mueve millones de dólares.
Grace y Anna en el front-row de un desfile.
- Grace Coddington: Es editora, estilista, exmodelo, ha trabajo con Anna desde que es editora de VOGUE USA, tiene un gran sentido de la moda, combinaciones, texturas y sobre todo conceptos, es una soñadora que puede transmitir sus ideas de una forma cautivante. Es de personalidad fuerte y muy terca, es observadora, se inspira en todo, respeta a Ana y es quizá la única persona que parece en cierta forma retarla sin que sea agresivo ni grosero, pues se entienden y se respetan como profesionales.
- Mario Testino: El fotógrafo encargado de la portada y la sesión principal, increíblemente talentoso y famoso, con mucha trayectoria, se puede dar el lujo de ir al coliseo romano con modelo, equipo y todo y no lograr sacar una foto que crea que merezca consideración, y solo darles a los editores de VOGUE las que el considera mejores.
- Andre Leon Talley: Editor de VOGUE, su vida es la moda, vive de eso y para eso, da su aporte personal al equipo y respeta mucho a Anna.
- Thakoon: Un joven diseñador de modas entregado a su desarrollo profesional, sus ideas plasmadas en diseños versátiles e innovadores lo hacen candidato para oportunidades lo cual lo lleva a ser más reconocido. Y sobre todo al recibir el apoyo de Anna se le abren muchas puertas, es una persona humilde y agradecida.
overthinking 